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SPIRIT CAVALLO SELVAGGIO SCARICA


    Spirit - Cavallo selvaggio Film Spirit - Cavallo selvaggio Completo HD ITALIANO Bluray #px, #px, #BrRip, #DvdRip. in streaming - comingsoon itYour. Spirit-Cavallo Selvaggio (Megaupload) ITA. Titolo originale: Spirit - Stallion of the Cimarron Anno: Genere: Animazione Durata: '. mercoledì 3 marzo Spirit: Cavallo Selvaggio (Download Colonna Sonora). Ed ecco finalmente a gran richiesta, la colonna sonora di Spirit: Cavallo. Spirit - Cavallo selvaggio Torrent Download Ita, Spirit è uno splendido stallone mustang che vive allo stato brado nella sterminata frontiera americana del Guarda il Film Completo in 4K su Cineblog01, Cineblog, CB01, in Altadefinizione​. Download su Rapidvideo, Openload, MegaHD, SpeedVideo.

    Nome: spirit cavallo selvaggio
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    Sistemi operativi: iOS. Windows XP/7/10. MacOS. Android.
    Licenza:Gratuito (* Per uso personale)
    Dimensione del file:25.44 Megabytes

    L avvento dell animazione computerizzata ha completamente rivoluzionato il genere, soprattutto dopo la comparsa sugli schermi di pellicole interamente realizzate in digitale, come il premio Oscar Shrek. Non c è niente al mondo che possa paragonarsi a questa magia. Sarebbe come voler metter a confronto una lettera scritta a mano con una fredda ; non resta più niente di personale di intimo. Disegnando con la matita su un pezzo di carta si infonde ai personaggi una vita che i computer non sono in grado di ricreare almeno non ancora.

    Katzenberg aggiunge: Il computer non deve essere ritenuto nemico dell animazione tradizionale. Con questo film, abbiamo cercato di coniugare l animazione di disegni realizzati a mano con le tecnologie più innovative per sfruttare al meglio le potenzialità offerte da entrambe le tecniche.

    Ho cercato a lungo la definizione adatta per questo connubio: considerandolo essenzialmente una reinvenzione dell animazione tradizionale, l ho ribattezzato tradigitale.

    La prima canzone che ascoltiamo nel film è Sono Qui Here I Am , che racconta i primi anni del protagonista. Nel momento in cui Spirit viene preso dagli umani si sente subito in gabbia. Viene privato dalla sua libertà, le catene e i lacci avvolgono il suo corpo. Non sa come andare via, come scappare, come sentirsi di nuovo salvo. Nonostante le catene, Spirit non sente la propria anima legata, ma sa che nessuno potrà mai incatenarlo davvero, nessuno lo avrà mai.

    Queste parole sono espresse al meglio nella canzone Non mi Avrai, interpretata con rabbia e determinazione da Zucchero. Quando poi viene preso e portato nel ranch, inizia il ripudio di Spirit verso gli umani che lo vogliono addestrare. Che senso ha svegliarsi al mattino senza avere in programma di vivere un avventura? In un certo senso, per la prima volta in un film di animazione, io sono come un doppiatore e questo mi ha molto affascinato. Hans ha creato dei temi che evocano il tono emotivo della storia, precisa Soria.

    C è il tema della patria, quello della madre, quello dell amore Hans ci aiuta a raccontare la storia esprimendosi con la musica.

    La melodia di un tema diventa spesso la base di un brano cantato. Abbiamo composto prevalentemente tramite il telefono, afferma ridendo Zimmer. Quando Bryan aveva dei testi da propormi, li registrava alla mia segreteria telefonica; quando io volevo fargli ascoltare un passaggio musicale, lo suonavo al telefono registrandolo nella sua.

    È stato folle, ma estremamente divertente. La prima canzone nata da questa speciale collaborazione è stata I Will Always Return, canzone che chiude il film e ne costituisce il tema principale. È una canzone che ha commosso tutti noi, commenta Lorna Cook. Zimmer aggiunge: Quello che istantaneamente colpisce in questa canzone è il senso della famiglia.

    Spirit Cavallo Selvaggio

    Non importa quanto lontano si vada, c è sempre un posto dove possiamo ritornare. Sebbene I Will Always Return sia stata la prima canzone a essere composta, il primo brano che sentiamo nel film è Here I Am, che ci presenta Spirit come un puledro appena nato e ci conduce attraverso gli anni della sua formazione.

    Il bello di questa canzone è che riesce a riassumere il particolare legame che intendevamo sottolineare tra Spirit e i luoghi in cui è nato e cresciuto, commenta Soria.

    Esprime la joie de vivre di Spirit, il suo stupore di fronte al mondo, l amore per la sua terra È quanto vediamo grazie all animazione, ma la canzone eleva questi momenti a ben altri livelli.

    Spirit cresce e diventa il leader della mandria di Cimarron, assumendosi la responsabilità di proteggerla. Una notte, sente la musica 7 8 di un armonica che si propaga sulle colline: per il selvaggio mustang si tratta di un suono completamente nuovo e sconosciuto. Cercando di scoprirne l origine, gli occhi di Spirit vengono catturati da un insolita luce in lontananza che si rivela essere quella del fuoco di un accampamento.

    È qui che Spirit incontra l uomo per la prima volta. Dopo un drammatico inseguimento, Spirit viene catturato al lazo e portato via, ma la sua determinazione a lottare per riottenere la libertà è espressa dalle note di You Can t Take Me.

    È stata una delle canzoni più difficili da comporre, confessa Adams. Essa commenta la prima volta in cui Spirit incontra qualcosa più grande e più forte di lui che vuole sopraffarlo, non solo fisicamente ed emotivamente, ma anche spiritualmente.

    Egli deve capire che in realtà, in quel momento, non ha il controllo del proprio destino e che deve trovare una nuova forza interiore. Spirit viene venduto alla Cavalleria dove incontra il colonnello, il quale ordina ai suoi uomini di domare questo cavallo.

    Uno alla volta, i soldati cercano di montare Spirit che risponde con movimenti che dicono molto di più delle parole, come sottolinea il brano Get Off of My Back. Questa canzone mostra il lato giocoso di Spirit, sebbene non in questo frangente egli non scherzi affatto, dichiara Adams.

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    È giovane, è impertinente e vuole che tutti sappiano che nessuno lo monterà. Non importa quanto sarai tenace, non accadrà.

    Finirai per cadere nel fango. Quando Spirit riesce finalmente a far capire di che pasta è fatto, il colonnello ricorre a una tattica diversa e lega Spirit a un palo senza cibo né acqua. È a questo punto che Spirit incontra un altro bipede : un giovane e coraggioso indiano Lakota di nome Piccolo Fiume, anch egli per lo stupore di Spirit tenuto prigioniero dalla cavalleria.

    Aiutandosi reciprocamente, la coppia riesce a scappare dal forte e Piccolo Fiume porta Spirit al suo villaggio. Qui lo stallone incontra Pioggia, la bellissima puledra pezzata di Piccolo Fiume, e i due cavalli iniziano a corteggiarsi.

    Ma la loro felicità ha vita breve: in seguito a un attacco al villaggio, Pioggia rimane ferita mortalmente e ben presto Spirit viene catturato nuovamente e caricato su un vagone merci di un treno diretto verso mete sconosciute. La nuova cattura riesce a incrinare la fierezza e la forza di volontà del cavallo. Eppure, anche nella disperazione provata mentre il treno lo porta lontano da casa sua, sentiamo nuovamente il suo grido di sfida all inizio della ballata Sound the Bugle.

    Kelly Asbury ci rivela che Spirit ha una visione della sua terra, della sua mandria e di sua madre che gli ricorda di avere ancora un buon motivo per continuare a vivere e a lottare. L analogia che abbiamo inserito nel brano è quella di un soldato che lotta per una giusta causa: egli sta combattendo una battaglia, una battaglia per la libertà. Sound the Bugle è veramente uno dei miei brani preferiti, afferma Zimmer.

    In una durata relativamente breve riesce a comunicare il passaggio dalla disperazione al riaffiorare della speranza e della fiducia in se stessi. Un capolavoro assoluto. Le altre due canzoni eseguite sui titoli di coda non si sentono durante il film ma entrambe riflettono i rapporti affettivi al centro della vicenda: in Brothers Under the Sun Bryan Adams canta l inscindibile legame nato tra Spirit e Piccolo Fiume; in Don t Let Go, l amore tra Spirit e Pioggia.

    Adams svela come i tempi stretti per la registrazione di questo brano fossero dovuti a circostanze che poco avevano a che fare col film. Sarah era infatti incinta di nove mesi e poteva iniziare il travaglio da un momento all altro. Per evitare che il duetto potesse trasformasi in un trio durante le riprese, dicevo in continuazione, Sarah, per favore, lasciami finire il prossimo verso, racconta Adams sorridendo.

    Per fortuna, la neonata ha collaborato, attendendo fino a due giorni dopo la conclusione delle registrazioni per venire al mondo. I BIPEDI La narrazione e il commento musicale sono stati aggiunti in uno stadio ormai avanzato della produzione, ma i pochi dialoghi tra gli umani sono stati registrati all inizio della fase di sviluppo per dare modo agli animatori di sincronizzare i labiali dei personaggi che parlano.

    Nel film, questi sono essenzialmente due: Piccolo Fiume, un giovane e coraggioso indiano Lakota che fa amicizia con Spirit, e un colonnello di cavalleria deciso a tutti costi a domare il mustang. Asbury osserva che il colonnello impersona lo spirito di conquista del West, mentre Piccolo Fiume vive ed è parte integrante di esso.

    Essi riassumono i due atteggiamenti contrapposti del mondo degli umani che Spirit conosce. Lorna Cook aggiunge: Il colonnello è un uomo che incarna lo spirito militare e vede il West come qualcosa da dominare, si tratti del territorio, degli indiani o dei cavalli. Ma nel corso della storia si scopre in lui un personaggio ben più complesso di quanto non appaia inizialmente. Sulle prime, nemmeno il suo rapporto con Spirit è dei più felici, ma una volta diventati amici, entrambi sarebbero disposti ad andare in capo al mondo l uno per l altro.

    Piccolo Fiume e Spirit rappresentano l aspetto incontaminato del vecchio West, afferma Daniel Studi, il giovane attore nativo-americano che dà voce a Piccolo Fiume. Da un lato abbiamo questo fiero e indomabile stallone, dall altro un giovane indiano altrettanto ardimentoso. Finiranno per subire la stessa sorte ed essere fatti prigionieri; e dovranno ritrovarsi per tornare a vivere sereni. Daniel ha conferito notevole autenticità a Piccolo Fiume, sostiene Mireille Soria.

    È stato fondamentale per caratterizzare il personaggio in maniera convincente ed è stato di grande ispirazione per Pres. Pres Romanillos ha supervisionato l animazione del giovane Lakota e concorda con Soria. Quando ho incontrato Daniel per la prima volta, ho pensato che fosse esattamente come mi immaginavo Piccolo Fiume, con quella sua fierezza e la spiccata personalità: proprio come un giovane guerriero. Ma Daniel è anche dotato di grande sensibilità, aspetto fondamentale del personaggio come si evince nella commovente scena in cui Piccolo Fiume consola Pioggia, rimasta ferita.

    Riferendosi al legame tra il giovane indiano e la cavalla, Studi ricorda la sua infanzia: Sono cresciuto tra i cavalli e sui cavalli; quando ero piccolo, il mio cavallo era il mio migliore amico. Ma nutrivo il massimo rispetto soprattutto per quelli selvaggi, come Spirit. Certe cose non sono fatte per essere conquistate. Oltre a Daniel Studi, la produzione ha potuto avvalersi di altri due esperti per descrivere lingua e costumi degli indiani Lakota.

    Fusco conosce bene la loro lingua, quella che possiamo sentire nel villaggio rappresentato nel film. Anche un veterano del set come l attore James Cromwell ha forti legami con gli indiani Lakota ed è un vegetariano convinto e un noto animalista, causa nella quale si è impegnato anima e corpo dopo l esperienza lavorativa in Babe maialino coraggioso. Ironicamente, malgrado le sue simpatie vadano certo ai cavalli e agli indiani, è stato scelto come doppiatore del colonnello di cavalleria che diventa il più temibile avversario di Piccolo Fiume e di Spirit.

    A proposito di Cromwell, Soria rammenta: James era un po titubante ad affrontare il ruolo di un cattivo che minaccia un mondo, quello dei nativi-americani, di cui egli stesso fa parte. L incontro è bastato a fugare ogni perplessità e lui ha accettato la parte con entusiasmo, fornendo una prova da grande attore quale è.

    Cook fa notare che Cromwell ha conferito al personaggio quell atteggiamento autoritario di chi vuole a tutti i costi conquistare il West. Anche Fabio Lignini, supervisore all animazione del colonnello, ha potuto lavorare splendidamente sulla voce di Cromwell. Quest ultimo commenta il personaggio da lui doppiato, dicendo che mi ricorda un po mio padre: fermo, deciso, a volte molto duro, con la differenza, rispetto al colonnello, che lui amava molto i cavalli.

    Credo che il colonnello sia estremamente sintomatico di un atteggiamento generale dei nostri antenati in quella particolare epoca. Cromwell continua: Essi credevano fermamente che la conquista del West e la sottomissione di tutte le persone e le creature che vi vivevano fossero scritte nel loro 10 11 destino. Il colonnello è un tipo scontroso e pieno di sé, ma l incontro con un cavallo cambia la sua vita.

    E spero che questo piaccia anche al pubblico. Mi piacerebbe che la gente uscisse dal cinema chiedendosi: Cos è successo a tutti quei cavalli? Esistono ancora mustang come quelli che abbiamo visto? Sono protetti?

    Frasi del film Spirit - Cavallo selvaggio

    Posso fare qualcosa affinché lo siano?. John Fusco si augura la stessa cosa. Il mustang è il primo cavallo ad aver vissuto in America e per questo è importante proteggerlo. Non è necessario che i cavalli saltino o corrano per essere di qualche valore a noi umani. Avere cavalli che corrono liberi ci rende straordinariamente più ricchi, tutti. La scenografa Kathy Altieri precisa: Il viaggio di Spirit è sia fisico che metaforico e si riflette nei colori e nell aspetto delle ambientazioni.

    Ogni location ha una sua corrispondenza emotiva oltre alla bellezza e alla maestosità della natura rappresentata che abbiamo preso in debita considerazione nel concepire il contesto visivo della storia. L avanzare della civiltà ha modificato per sempre quel paesaggio: Altieri e i suoi scenografi Ron Lukas e Luc Desmarchelier hanno svolto approfondite ricerche per recuperarne l essenza, rivedendo anche decine di vecchi film western e studiando accuratamente i dipinti di artisti come Frederick Remington, Charles M.

    Le avventure di Spirit lo portano ad attraversare molti di questi magnifici posti; tuttavia, chiunque abbia una conoscenza anche sommaria della geografia americana sa che quelli che sullo schermo 11 12 appaiono come luoghi raggiungibili nel breve tempo di una cavalcata sono in effetti distanti migliaia di miglia, ma gli autori li hanno voluti includere tutti nella loro storia come sfondo simbolico collettivo del mito della frontiera e del West.

    Cook sottolinea che visitarli ci ha ricordato che viviamo in un paese meraviglioso e, per certi modi, è stato come riscoprirne la grandezza. Nel film abbiamo deciso di non rispettare i limiti geografici che dividono le varie ambientazioni e di prendere quanto di meglio la natura avesse da offrirci adattandolo alle esigenze della storia raccontata.

    Per contro, il forte della cavalleria in cui Spirit viene condotto dopo essere stato catturato riflette il paesaggio della Monument Valley, con le sue linee spigolose e l atmosfera arida e soffocante. Asbury suggerisce: Immaginate il senso di reclusione provato da questo cavallo selvaggio che nella sua vita non ha visto che prati verdi, montagne incantate e freschi ruscelli. Per lui è come trovarsi su un altro pianeta, un po come l effetto che fa la Monument Valley a chi non c è mai stato.

    Alcuni scorci dei parchi nazionali di Yosemite e Yellowstone sono riconoscibili nelle scene ambientate al villaggio Lakota dove Spirit incontra Pioggia. Il Bryce Canyon, con le sue tipiche formazioni rocciose che troneggiano sugli angusti sentieri che vi s inerpicano, è lo sfondo perfetto per la sequenza in cui Spirit cerca di sfuggire alla cattura.

    Per ogni ambientazione, gli scenografi sono ricorsi a un uso programmatico del colore che ha consentito di esprimere i diversi stati d animo nei vari momenti della storia. Colori saturi come blu e verdi molto intensi danno un idea di gioia e libertà, mentre colori neutri come gialli e marroni volutamente spenti sono stati utilizzati per creare un atmosfera oppressiva.

    Probabilmente, l esempio migliore in questo senso si ha nel momento di massimo sconforto provato da Spirit durante il viaggio in treno.

    La scena dominata dal freddo e dalla neve è quasi priva di colore e di luce, con ombre accentuate e semplici sfumature di grigio. Il paesaggio dell Ovest americano si apre in una serie di praterie e deserti che si estendono sino all orizzonte, dove si ergono maestose catene montuose e si aprono giganteschi canyon. Ma questo ha significato per gli animatori un quaranta per cento in più di superficie da animare data la maggiore larghezza dei fotogrammi. Considerando che a ogni secondo di proiezione corrispondono 24 fotogrammi, è possibile immaginare la considerevole mole di lavoro che questa scelta ha comportato.

    Ed Leonard, responsabile tecnologico di DreamWorks per i film d animazione, chiarisce le conseguenze implicite nell adozione del formato panoramico. Ogni singolo fotogramma di questo film è stato rielaborato in digitale; con la scelta del Cinemascope abbiamo dovuto arricchire le immagini di dettagli e ottenere una maggiore risoluzione. Un altra scelta vincente si è rivelata l uso del sistema operativo Linux, grazie al quale è stato possibile implementare il software per l animazione su normali PC Hewlett Packard senza dover ricorrere a un numero limitato di costose e sofisticate workstation.

    In questo modo, gli animatori hanno potuto disporre delle più avanzate tecnologie con la massima semplicità. Soria enumera i vantaggi del Cinemascope, di gran lunga maggiori delle difficoltà.

    Avevamo bisogno di un formato che carpisse lo spirito del West. E poi ci sono i cavalli. Insomma, da un punto di vista creativo ma anche pratico, il Cinemascope consente di esaltare le linee dominanti orizzontali e conferisce un maggiore realismo alla vicenda. In effetti, la sequenza è composta da sette parti diverse in cui alcuni personaggi e sfondi disegnati a mano si coniugano perfettamente con altri elaborati in digitale.

    Il supervisore dell animazione digitale Doug Cooper puntualizza: Probabilmente abbiamo realizzato il matte painting in 3D più lungo e complesso di sempre poiché ogni singolo elemento si fonde nel successivo senza stacchi effettivi.

    Tale sequenza ha richiesto oltre nove mesi di lavorazione; è stata una delle prime a entrare in produzione e una delle ultime a essere terminate. La sequenza in questione conta ben fotogrammi ognuno dei quali composto in media da 30 livelli sovrapposti. Il risultato è straordinario e dà l illusione di una macchina da presa che sorvola in un unico movimento, senza soluzione di continuità, i territori della frontiera americana.

    La sequenza di apertura è stata di gran lunga la più complessa e ambiziosa, ma non certo l unica a presentare difficoltà, come nel caso delle scene che ritraggono Spirit in due momenti di estremo pericolo. La prima vede il protagonista e Pioggia trascinati dalle rapide: i due cavalli sono animati in maniera tradizionale ma le acque turbinose in cui sono immersi sono state realizzate in 3D con aggiunte di spruzzi e flutti in 2D.

    Per ottenere una migliore interazione tra i cavalli e l acqua, il team guidato dal responsabile Jim Mainard ha dovuto decidere cosa animare prima: È stato un po come scegliere tra l uovo e la gallina.

    Si è optato per la superficie in 3D dell acqua utilizzando delle controfigure digitali dei cavalli, successivamente sostituite da quelli disegnati a mano. Sono quindi stati aggiunti schiuma e spruzzi per completare l effetto. Infine, 13 14 altre onde animate con tecniche tradizionali hanno consentito di combinare alla perfezione i cavalli con gli elementi naturali della scena.

    L altra sequenza che si è rivelata particolarmente ostica è quella dell incidente ferroviario in cui una locomotiva precipita da una collina rischiando di travolgere Spirit. Wendy Rogers, supervisore degli effetti 3D, fa notare come già negli istanti che precedono il disastro non siano mancate le difficoltà per gli animatori. Una folta mandria di cavalli tenta infatti di issare il treno sulla collina e non è stato facile poiché alcuni cavalli sono in 2D, altri in 3D, ma sono tutti uniti da catene e funi e si muovono all unisono per cui occorreva fondere i diversi elementi per dare uniformità all immagine.

    Il treno stesso è stato animato ricorrendo a entrambe le tecniche. Quello che viene tirato sulla collina è costituito da elementi dipinti a mano. La locomotiva esplode infine in una gigantesca palla di fuoco dando fuoco all intera foresta e costringendo alla fuga il mustang. Spirit viene da una sorta di ideale paradiso terrestre dei cavalli, viene catturato e la sua vita prende un corso che non avrebbe mai immaginato.

    Ma, a volte, sono proprio le circostanze più sfortunate a insegnarci le cose più importanti.

    Il viaggio di Spirit è quello di un personaggio tenace che scopre mondi nuovi e altri esseri, ma soprattutto se stesso. Mireille Soria aggiunge: Spirit è un bellissimo modello a cui ispirarsi perché non dimentica mai chi e cosa sia veramente importante per lui.

    È questo il vero tema principale della storia: qualsiasi cosa ci accada, non dobbiamo mai scoraggiarci né darci per vinti. Se ci manteniamo fedeli a noi stessi, ne usciremo sempre vincitori e rinvigoriti nello spirito.

    È una storia che tocca molti temi, puntualizza Kelly Asbury. L amore, il coraggio, il legame con la terra madre e la famiglia Ma su tutti, quello per cui vale sempre la pena di combattere e a cui tutti hanno diritto: la libertà. Jeffrey Katzenberg conclude con un ultima osservazione: Sotto molti aspetti, si tratta di una storia in cui tutti noi, oggi specialmente, possiamo identificarci.

    Tutti affrontiamo difficoltà e problemi che giungono inaspettati. Ma è un film per tutti. C è tutto: avventura, divertimento, suspense, amore. La classica storia di un eroe che intraprende un viaggio, solo che questa volta l eroe è un cavallo.

    Ha condiviso con Ben Affleck l Oscar per la migliore sceneggiatura per Will Hunting Genio ribelle Will Hunting , oltre ad avere ricevuto una nomination come miglior attore protagonista nello stesso film. Ripley di Anthony Minghella. Nella stagione in corso, l attore è apparso nel thriller The Bourne Identity, tratto dal best-seller del romanziere Robert Ludlum, la cui uscita negli Stati Uniti è prevista per il 14 giugno.

    Damon ha attirato l attenzione della critica cimentandosi in una mirabile performance nella parte di un soldato che torna dalla Guerra del Golfo con un terribile senso di colpa ne Il coraggio della verità Courage Under Fire di Edward Zwick.

    Si è inoltre distinto in altre tre grandi produzioni: l acclamato Salvate il soldato Ryan Saving Private Ryan di Steven Spielberg, Il giocatore Rounders Rounders , thriller ambientato nel mondo del gioco d azzardo per la regia di John Dahl e L uomo della pioggia, tratto dall omonimo romanzo di successo di John Grisham e diretto da Francis Ford Coppola.

    Il suo debutto cinematografico risale al con il dramma corale Mystic Pizza. Ha poi lavorato per la televisione interpretando il ragazzo espulso da scuola in Rising Son e ha attirato l attenzione sulle sue capacità tornando a recitare sul grande schermo nei panni di uno studente fascista in Scuola d onore School Ties. Confidential id. Inoltre, ha recentemente ricevuto due nomination al premio Emmy: una per la sua interpretazione di William Randolph Hearst in RKO e l altra per la sua apparizione da ospite nelle vesti del vescovo cattolico, malato terminale, nella serie televisiva E.

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